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1.一个问题英雄联盟究竟还能红几年

2.靠「英雄联盟」撑了10个年头的拳头，泛霸权正刚刚开始

3.KDA发行新歌，没有热度你觉得正常吗？

4.英雄联盟s11mv彩蛋有什么

5.英雄联盟S11全球总决赛主题曲叫什么 S11全球总决赛主题曲介绍

6.卡通插画街景-动画片怎么制作?

英雄联盟s11mv彩蛋解析英雄联盟s11主题曲有哪些彩蛋。英雄联盟2021全球总决赛主题曲已经发布，那么今年的S11主题曲中包含了哪些彩蛋呢?接下来就让我们一起了解一下吧。

英雄联盟s11mv彩蛋解析开场就是三冠王faker的彩蛋

大厦中间的屏幕上，画面闪烁，Faker登场，英文为“EternalKiNGoftheLCK”，意为“LCK不朽的王者”。画面左侧是一个身穿DK队服的人打着伞，凝视着Faker的宣传画。

这里的构图很有趣，Faker位于中心偏右的位置，高高在上。左侧DK的队员位于屏幕左下方，以一个挑战者的姿态往上看。

镜头一转给到正面，看到这圆圆的眼镜和圆圆的脸，可以确定他是ShowMaker。

这张图中间的PRICELESS英文和红黄圆圈的标志，应该是万事达卡(Mastercard)的广告，他们于2018年成为拳头赛事的首位全球赞助商，广告的四周写着“worlds2021”的字样。

这张图右边的两张竖着的广告牌，一个是“华彩剧院”，一个是“泉水百货”。上面播放的是游戏内画面，那个斜着的标志是官方多次提到的“不破不立”英文“MAKE/BREAK”的首字母缩写MB，后续还会不断的出现。这里我一开始以为是iB，看到后面才确定应该是MB。

那么这个游戏画面是哪一场比赛呢?

我们放大来看，能看到船长的地火，巴德的隧道，EZ的Q，还有闪现的光，很眼熟，我们把这张给翻转一下：

大家想起来没有?

是的，S10半决赛，SN对TES的第二场，JackeyLove的EZ跳上龙坑，出Q的瞬间对方佐伊闪现，然后他被SN四个人锤死，背后就是船长的大招和巴德的隧道。这是JackeyLove选手生涯里著名的冒进镜头，也是世界赛上经典的白给场面。

右下角一辆白色的车飞驰而过，奔驰的标记，赞助商的插入广告之一。

白色车的车牌，是W·B2Y13，红色车的车牌是25·2·21。

因为画面上是JackeyLove的镜头，所这两个数字很好解释。

25/2/21，是JackeyLove选手在S8总决赛打FNC三场的总KDA。WB2Y13，WB指的应该是选手名字“文波”的拼音首字母缩写，2Y13就不太好确定具体含义了，可能是日期或其他的缩写。

所以这个站在人行横道边的黄皮肤选手，就是JackeyLove。

KottbusserTor，德国柏林的一个地铁站，中文翻译应该是科特布斯门站。

地铁站下，一个身着紫色衣服的金色头发选手正在走下楼梯。暂时还没法确定他是谁。旁边打在楼梯上的雨点，幻化出S赛冠军奖杯的样子，在倒影里面也是一样。或许预示着，这个选手从未得到过S赛奖杯。那么这里就可以得出结论，柏林最有名气的俱乐部就是G2，一个金发长脸的选手，而且没有拿过S赛冠军，大概率就是G2战队的Rekkles。

王冠从天而降，落在了ShowMaker的身边，溅起了一道冠军形状的水花。这里或许代表着，S10的冠军对ShowMaker来说，既是荣誉，也是沉重的压力——意味着自己成为了被挑战者。

镜头回到人行横道，红灯转绿，绿灯里不是常见的人形，而是刚刚斜着的MB标志。另外，灯后面的大厦上的广告牌，还是刚刚的泉水百货和华彩剧院。

随后，这个MB标志不断出现，Rekkles的走到尽头的门上也是这个标志。另外，旁边又出现了万事达卡的广告。

这里的铁门中间，还是MB标志。这一帧彩蛋很多，左右墙壁都有文字，最右边有几个选手身着某种队服，最明显的还是左下角一个男人的魔性笑容。这个人我一开始以为是brTT，毕竟胡子很抢眼，但是反复对比以后，我感觉他不是brTT，而是他的队友，paiN战队的上单ROBO。

看这个笑，基本一模一样。Robo这个人在巴西还是有不少名气的，尤其是这张魔性笑容的定妆照，流传非常广，甚至被做了很多梗图。所以此处场景指的应该是巴西赛区(CBLOL)，而站在画面最前方的选手所穿的队服很像是INTZ的。

这里一样出现了MB标志，在停车场的小屏幕上。另外，车牌上的英文是“NAMEN”，也就是NAmen(大家注意大小写)，一个LCS赛区的梗，意思是阿门(amen)，这个单词被NA化了，最后变成了NAmen。这里指代的应该是LCS赛区的选手们。

电梯中，MB的标志消失后，出现的是“MAKE/BREAK”，也证明MB标志确实代表着“不破不立”。第一行的韩语意为“乘客”，第二行的韩语前两个字意思是“花园”，但加在一起我的拍照翻译app就不识别了。。。

随着电光闪耀，ShowMaker的身后出现了非常多的宣传单，电梯降落，他出现在街道上。从电梯到这里的韩文都没能机翻出什么有效的信息，懂韩文的朋友可以在评论中指正。不过有趣的是，在墙边，贴着几张海报。

借助对底下英文的判断，可以猜测出这个镜头里，出现的应该是Arcane动画的主角之一，蔚。

这个镜头里的应该就是金克丝了。

选手衣服上出现了TES的标志，可以确定这个人就是JackeyLove。

他也来到了一个老式的楼道前，上面是MB的标志。左边的777代表谁我就不多说了，门牌号是2021，代表是S11赛季，蓝色的小海报写着CISCO，代表英雄联盟的赞助商思科。另外，门的右边的标记，我反复查了资料，应该是代表Uzi。

因为这个图案和Uzi曾经露出过在背后贴的肌校贴，一模一样。而且左边是猪，右边是狗，合情合理。

ShowMaker按下门上的MB字样按钮，进入了一个新的房间里。

新环境像是一个训练场、训练基地的，左上角选手名露出了一个nut，位置写着Jungle，应该是小花生(peanut)。

这一帧可以看到，右边的两位选手应该是NS的中单Gori，另外一位选手应该是上单，但是ID的字太小了很难辨认。场上有身着各家战队队服的选手，应该是LCK战队所在的一个训练基地。从这里可以推断出，MB标志的背后就是训练基地的存在，无论是Rekkles进入的大门、JackeyLove进入的老式楼道、巴西选手进入的大铁门，应该都是进入到各自的训练基地之中。

这个玩着发条球的人身着HLE队服，应该是HLE的中单Chovy。

镜头一切，一个长相酷似JackeyLove的人出现，那他应该就是JackeyLove。

JackeyLove驱使着卡莎的艾卡西亚暴雨，对手是驱使着折镜的厄斐琉斯，看发型很像是Lwx，结合远处的猫咪背影和身上的猫咪头，应该就是指的是养猫的Lwx了。

另外，在JackeyLove翻滚的一瞬间，墙壁上可以看到几个年份，应该是2015、2016、2017、2018、2019，其中2018和2019是金色，应该是代表这两年LPL夺冠。

镜头一转，来到LEC这边，Rekkles非常帅的甩出一个手雷然后鞠躬，这里是烬的曼舞手雷。

对手是使用EZ的身穿**衣服的选手，应该是MAD的AD选手Carzzy，他E过来放R，却正好E到了烬的万众倾倒上，被直接击杀，Rekkles的烬拿下一血。

这里还是ShowMaker，他操纵着辛德拉的黑暗法球。

身穿iG队服的人在和身穿SN队服的人击剑，毫无疑问是TheShy和Bin。大家注意右上角的时间，这个倒计时待会将贯穿于多个国家的训练场。

EDG的Viper使用霞对阵维鲁斯，穿着**衣服而有在夏季赛玩很多维鲁斯的人，大概率是GALA。这里可以看出，LPL的训练基地周围有水池和莲叶，是一个偏古典风格的训练基地，LCK的相对是现代数字化的基地，都有各自的风格。

镜头切到LCS，身穿C9队服的人是应该打野Blaber，他操作千珏对抗对面的身穿黑色衣服的沙皇，沙皇大概率是TSM的中单POE，都是各自在本赛区打出过名号的英雄。

这头卷发加上**队服，辨识度太高了，MAD的上单选手Armut，他用的应该是纳尔，那个动作很像是纳尔跳出来让地面塌陷的动画效果。

而与他对抗的人是**头发，戴眼镜，拿着绿色的长矛，大概率是玩卡莉斯塔的hanssama。

大胡子的德莱文玩家，全球独此一位，巴西赛区的brTT，和他对抗的鳄鱼应该是巴西VL战队的上单fNb，黑色皮肤+紫色队服很好辨认。不过比赛中fNb本赛季鳄鱼玩的并不多，我也是反复比对的形象才勉强确认。另外巴西这训练基地看起来是最老旧的。。。

这一幕的含义是全球选手都在努力训练。MV中已经呈现了LPL，LCK，LCS、LEC、CBLOL五个赛区，大家都在各自的训练场地里努力练习。

ShowMaker挑选英雄的时候，左下角出现了Canyon和北极熊的图案，因为Canyon的外号就是北极熊。

一个人在水池中间冥想，LPL基地的建筑风格，看左右的德莱文斧头，还是JackeyLove。

水池中的雕像，左边应该是大龙，右边是小龙。

结束冥想的瞬间这一帧，背后是浦东夜景，东方明珠非常显眼。

这个人看背影还是Rekkles，这里像是他的武器库，VN、小炮、烬、男枪等多个射手的武器陈列于此。注意桶旁边还有个足球，这里大概率是因为Rekkles很喜欢踢足球，他本来想成为足球选手，后来膝盖受了伤，才转来打LOL，我觉得MV里的这个足球应该是从这个典故来的。

拿着锤子给Rekkles修理武器的人是谁呢?

大概率是Wunder，衣服和G2今年的队服非常像，而且Wunder也在比赛里玩过奥恩，用锤子修理装备。

在LCK基地的投影里，最高处是六座冠军奖杯。

LPL也有，不过是两座。

拳击台下面的观众，都是提伯斯。

终于，全球训练基地的倒计时归零，一个漩涡通道出现，所有的选手都进入了漩涡之中。

来到另外一个世界以后，他们的画风直接就变了。。。

当然，也变强了，最明显的特征是，在原本世界，他们只能驱使英雄的部分力量，而来到了这个世界以后，他们几乎可以直接化身成为英雄。如果套用在S赛上，我的个人猜想，就是指来到世界赛以后选手会更尽情的释放自己，需要让自己手中的英雄发挥出更接近上限的操作水准。

以及这个亚索，真的很像Doinb。。。

最后，JackeyLove的卡莎与ShowMaker的辛德拉空中决战，Rekkles的烬背后架枪，最左下角戴着眼镜的霞是Viper，其他各路选手都在观战。直观来看的意思，我猜是：LPL和LCK是S赛的焦点，但万千挑战者也在底下虎视眈眈，大战一触即发。

一个问题英雄联盟究竟还能红几年

英雄联盟首部动画剧集《英雄联盟:双城之战(Arcane)》现已上线腾讯视频，Netflix，首播3集，后续每周六16点更新。

《英雄联盟：双城之战》是由拳头游戏出品的动画剧集，由帕斯卡·查鲁、阿诺德·德洛德、杰罗姆·科姆执导，艾拉·珀内尔、海莉·斯坦菲尔德、凯文·阿历詹卓等配音，2021年11月7日首播。?

《英雄联盟：双城之战》的故事场景设在宛如乌托邦的皮尔特沃夫，以及饱受压迫的地下城祖安，叙述两个著名联盟冠军的起源，以及在未来摧毁他们的强权。

《Arcane》是由Fortiche，一家法国著名的动画工作室承接制作，该工作室可谓是拳头的老朋友。火爆全球的KDA女团第一部音乐MV《POP STAR》就出自他们之手。

剧情分析：

从去年跳票的预告片中，还难以判断主角是否是英雄联盟现有英雄？但根据背景故事分析，从左到右，有可能分别是蔚，金克斯和艾克。但目前信息并不明朗。

但在最后能明显看到金克斯的出场。作为拳头的亲女儿，第一个拥有音乐MV的英雄，也将开启英雄联盟首部动画剧集，而且据官方透露金克斯的戏份很多，可以看出英雄联盟对于该英雄的喜爱。

而谈论到金克斯，那便不得不提起与她渊源颇深的皮城姐妹花女警和蔚。在该剧集中，也大概率会涉及到这三个英雄，以及蔚从祖安离开的缘由与经过。

靠「英雄联盟」撑了10个年头的拳头，泛霸权正刚刚开始

伴随着RNG3:2击败DK夺得本届MIS的冠军，英雄联盟今年第一个重磅赛事也宣告结束。令人惊讶的是，英雄联盟的热度虽然正以肉眼可见的速度逐渐下降，但全球观赛人数却一度突破180万次，而在两年前这个数字仅仅接近54万，这让不少叫嚣英雄联盟已是过去式的人啪啪打脸。（由于国内直播喜欢采用人气的计算方式，很难判断准确的观赛人数，所以一般LPL观众不计入统计）

当然，英雄联盟的发展并不是一帆风顺，随着2016年守望先锋的大火、2017年吃鸡的异军突起以及王者荣耀手游的上线，LOL一度受到巨大影响，不少玩家和主播都选择转移阵地。然而随着时间的推移，英雄联盟这款“老腊肉”不仅没有一泻千里，反而凭着IG、FPX夺得S赛冠军大有东山再起之意。而一度被看好的吃鸡、守望先锋等，在经历短短几年的运营，终于在、玩法单一、同类竞品等影响下迅速衰退，玩家流失严重。直至2021年，全球热度最高的PC游戏仍然是英雄联盟。

与此同时，不免让人产生一些疑惑，英雄联盟这款诞生于2009年的经典MOBA游戏，缘何有这么强大的生命力，其他游戏为何难以挑落LOL的霸主地位，英雄联盟到底还能红几年？这些问题大概是没有什么标准答案，所以本人也只就此谈谈一些拙见，也算抛砖引玉吧。

一、LOL的茁壮生命力

（一）精良的游戏本体

笔者大概是在高二左右接触到的LOL，当时莫名其妙跟着同学入了坑。我还记得因为尚未成年，只能从网上随便搜个身份证号进行注册。然后偶尔逃课和同学冲进学校附近的黑网吧，驾驭着新手英雄三巨头，在召唤师峡谷打得昏天黑地。如今，已是“老鸟”的我回想起当年的时光，总是忍不住疑惑为何会如此沉迷？再三思索，我将其归结于一点，那就是其围绕音乐、美术、玩法、背景故事等建立起的精良本体。

先说说玩法。LOL是经典的MOBA游戏，这个词实际上也是拳头公司首创，在此之前这种模式的大多被称为“类DOTA”游戏。这种以摧毁敌方水晶为最终目的可以大大提高游戏的对抗性和合作性，无论是个人的天秀操作，还是团战的赏心悦目，甚至是关键时刻的神级抢龙都能让人心潮澎湃、难以自禁。即使暂时失败，我们也会想着下一把找回场子。（所以才会出现十连败啊可恶）此时我们不再是一个普通的玩家，而是化身为游戏中的召唤师，与英雄们荣辱与共。并且相较于DOTA2，LOL没有反补的机制，英雄的上手难度整体偏低，就算手残玩家也能有较好的体验。另外，LOL在地图上总能推陈出新，丰富多样的地图几乎适合所有秉性的玩家。佛系的极地大乱斗，充满刺激的无限火力以及趣味丛生的克隆大作战等模式真的百玩不厌。而早期什么末日人机、飞升模式、六杀争夺战、魄罗大作战、奥德赛等，到现在也会被玩家津津乐道。当然，拳头公司在获得巨大成功的同时并没有原地踏步，隔一段时间的大版本更新极大延续了LOL的生命力。别看玩家们在版本更新前一个个叫苦不迭，但很快又屁颠颠地去体验新的装备、新的生物、新的地图。（啊，真香~）

其次关于美术这一块，拳头公司可谓是把握了真正的财富密码。LOL本身的画风是偏向卡通的样式，角色的线条非常明晰，立体感很强；而场景则以3D模组搭建，清爽明亮的界面看起来非常赏心悦目。同时，拳头对英雄皮肤的更新很勤，中国风、科幻风、黑暗风格、西部风格等层出不穷，并且常常让人有忍不住掏钱的冲动，比如西部牛仔卢锡安，火焰+恶魔+西部牛仔的搭配简直太炫酷了！（个人心中排行NO.1，感觉和卢锡安就是两个英雄）这里也必须称赞一下拳头，因为他们的确乐于听取玩家的意见，连魔法少女厄加特这种东西都能搞出来，求一双没看过“女装老徐”的眼睛

至于音乐，我觉得不用多说吧，别忘了拳头还有个美称——“拳头音乐公司”。每届S赛必出精品，从梦龙的《Warriors》、NickiTaylor的《WorldsCollide》，到充满遗憾的s7赛季的《LegendsNeverDie》，再到两届夺魁的《rise》和《Phoenix》等。每当我打开LOL，总是忍不住开启这些音乐，仿佛自己就是驰骋在战场上的英雄，横刀立马，即使面对faker也能轻松五五开（bushi）！除了S赛的主题曲，拳头还于15年打造了首张专辑《TheMusicOfLeagueOfLegendsVolume1》，18年打造KDA乐团首张冠军单曲《POP/STARS》也都火爆全网。（嘿嘿，阿狸，我的阿狸）

最后，咱们再来谈谈这几年拳头用心打造的庞大的英雄联盟故事宇宙。早期的LOL并没有一个完整的地图，玩家们大多是从英雄的背景故事与拳头发布的MV得知符文大陆的三两痕迹。比如诺克萨斯是个尚武的国家，和德玛西亚互为死敌；皮尔特沃夫和祖安是一对双生城邦，他们的海克斯科技非常牛逼；暗影岛是锤石和人马的地盘，卢锡安的老婆就是在这里嗝屁的玩家们还热衷于组各种CP，什么卡特和德玛、瑞文和亚索、EZ和宝石、男枪和卡牌等等（拉克丝今夜流泪）。随着LOL与玩家愈发壮大，拳头也开始着手打造一个如艾泽拉斯一般的宏伟宇宙。2017年的大版本更新，拳头首次展现出整个符文大陆的全貌，极北之地的佛雷尔卓德、同处西北的诺克萨斯和德玛西亚、傲然屹立于东北的艾欧尼亚、散落在中部的祖皮比自由联邦、东南角落的暗影岛、坐落西南的恕瑞玛和巨神峰所有我们熟悉的国度终于以一种更清晰的方式印入我们的脑海，它们的名字从一个符号逐渐成长为一个真实城邦的雏形，多年流浪的英雄们也终于可以回归到他们的家园。拳头在后续的版本中，除在一步一步填充LOL的游戏背景，还设立了一个真正的故事主线——流浪法师瑞兹在大陆寻找失落的世界符文。而到现在，卢锡安迎来了自己的老婆塞纳，暗影岛也迎来了它的主人破败之王，曾经空白的历史正逐渐变得鲜活与生动，我仿佛看到一卷厚重的编年史正缓缓铺开。

回首一番又是感慨良久，或许是年少求而不得的心理加成，但究其根本，LOL吸引我的就在于它足够精良和有趣。这样一部“史诗巨作”，只要它依旧保持优秀、依旧在进步，那么我想玩家就不会轻易地抛弃它。

（二）成熟的电竞赛事

如果说LOL精良的本体为它提供了基础的用户，那么资本的注入就彻底将这个游戏改造成一个成熟的商业竞品。就在某些人唱衰LOL的同时，LPL一个战队的名额已经售卖到上亿。天价入场券的背后，就是腾讯和拳头公司不断把电竞商业化的结果。

电子竞技，相信很多人都听过它的名字，IG夺冠的那天，仿佛一夜之间冒出，全网竞相讨论。但是这个词从何处起，又从何发展，除了业内人士大概是毫不知情。所以，这里笔者先做一些小小的科普。其实电子竞技的开始，最早可以追溯至1986年ABC频道两个小孩用任天堂游戏机对战的直播。随着红白机的诞生，任天堂在全美29个城市举办了游戏比赛，这些活动取得了巨大成功，任天堂世锦赛也成为历史上第一个电子游戏大赛，它比后来我们熟知的WCG足足早了10年。随后金融危机的爆发导致全球经济萧条，韩国则凭借《星际争霸》的大火开启了电子竞技的起点，直至今天，韩国仍然是世界上唯一拥有完整电竞产业链的国家。

而在中国，尽管2003年体育总局就被电子竞技划为第99个正式的体育竞赛项目，但那时孩子的家长、学校老师乃至全国的舆论环境都把游戏视为洪水猛兽，更遑论什么发展了。在后续十几年的时间内，政府和广电总局也为打消民众对游戏的误解做出了很多努力，比如《鲁豫有约》为电竞世界冠军制作系列节目、CCTV5《体育人间》播放英雄联盟皇子电子竞技俱乐部的纪录片，2018年雅加达亚运会更是把电子竞技纳为表演项目。国内的群众终于在网络时代信息的狂轰滥炸下了解了一个事实，那就是打游戏也有钱赚，也有出路，甚至能为国争光。

电竞的产业已经发展的如此庞大，资本大鳄们又怎么会停住自己的脚步？得益于LOL庞大的全球用户，英雄联盟的电竞化可谓是一帆风顺。拿LPL为例，2018年V5为进入LPL花费了8000W，到19年据PDD直播透露ES的LPL入场费将近1亿，而2020年据小道消息ES和RW的出售价格已经到了1.7亿。尽管有疫情的影响，但如此恐怖的涨幅无不说明了一个事实，那就是资本们仍然看好电竞这片红海，这些年与增不减的全球观赛人数也同样印证了这一点。放眼全球的LOL的电竞运营，在逐渐成熟的电竞体系中，产生了广阔的岗位需求，从核心的选手、教练、经理到边缘的运营、翻译、摄影师甚至炒菜阿姨，甚至更远一些的粉丝、直播行业。如此完善的产业链养活了一大批人，也为国家贡献了一个庞大新的消费口。电竞就好像资本在LOL的外围筑上的一堵坚固的高墙，在今天笔者实在难以想象LOL死去的场景是怎样的。

（三）内容创作

英雄联盟发展至今，已经形成一条非常完整的产业链。从上游的游戏公司，到中游的电竞赛事，再到下游的内容传播。前两个我们已经大致探讨了一番，而下游的内容创作其实是大部分人更常能接触到的环节。

你是不是经常性地每到周五就打开B站，看看今天老徐的巡山又为我们喂了什么饭；你会不会偶尔打开英雄联盟的相关社区，查看各种英雄的教学攻略；亦或者，你每天高强度地冲浪，忽然无意间看到了一段精彩的“肌肉金轮”，并深深地沉迷其中

无论你是LOL的玩家还是一个游戏相关的媒体，亦或者一个普通的路人。在这个流量至上的时代，只要你身处网络，各种复杂的信息就会如雨点般打来，让你无处闪躲。LOL的内容制作又极易出圈，各种梗满天飞，五五开的经典名言、UZI的YYDS、马老师的芜湖起飞等等。当这些梗在网络上扩散，许多别具特色的二创又加入到这场盛宴，圣经一个接一个，人人乐此不疲。几乎每隔一段时间，就会有LOL相关的内容出现在全网的热搜，而观众、主播乃至明星都愿意蹭一蹭这波流量。可以说，这种持续不断的热度进一步壮大了游戏的生命力。

二、同类与异类游戏比较

尽管LOL拥有如此之大的优势，但此前并非没有游戏前来冲击它的霸主地位。

要说印象最深的，当属2017年横空出世的绝地求生。要说横空出世，倒也有点过，毕竟吃鸡的鼻祖还是H1Z1，只可惜很快便被画面更真实、玩法更丰富的绝地求生所吊打。吃鸡这种集合枪战、策略、竞技等为一体的大逃杀模式很快吸引了世界各地的玩家，一时间游戏传遍大江南北。绝地求生因直播而火，进而又吸引更多的主播加入游戏行列，例如五五开、PDD、MISS大**这类的LOL头部一哥一姐也不能幸免。如果说16年的守望先锋是从LOL身上拔了根毛，那么17年的绝地求生则真正开始尝试从LOL身上抽血。随着绝地求生的热度越来越高，唱衰LOL的声音也逐渐多了起来。只是好景不长，由于横行和职业战队的陆续退出，绝地求生的玩家在2019年开始了断崖式的下滑，到现在CS:GO已经重回steam第一的宝座。

绝地求生的衰落其实是可想而知的，一方面它具有付费和平台的限制，并不是人人都爱steam，人人都愿意花钱先去购买一款游戏；另一方面，FPS说到底也是一种有门槛的游戏类型，对于不擅长枪战的玩家，吃鸡带来的体验并不算好，在被多次莫名其妙的击杀后大部分人也就失去了继续游戏的兴趣。（早期的守望先锋真的是新手环境体验最好的一款射击游戏）

如果说FPS游戏是因为类型限制了人数，那么同为MOBA游戏，诸如DOTA2、风暴英雄等为何和LOL会相差如此之远？笔者认为，LOL通过早期占据市场使得大部分MOBA玩家适应它的玩法，并树立了典型。等到后续其他PC端的MOBA游戏上线，玩家操作的别扭感和地图的陌生程度远远大于其带来的新鲜感，较高的成本让许多玩家中途选择弃坑又回到LOL的怀抱。但是，借鉴了魔兽RPG地图和DOTA的特色，以中国传统历史为背景的梦三国在笔者看来是某种程度的另辟蹊径，只是电魂为了盈利在2012年推出的英雄卡政策和2013年的关卡设计极大损害了游戏的生命力，到14年和15年玩家已经严重流失，转战其他游戏去了。随着时间线的拉长，LOL的先发优势就愈加明显，其在PC端MOBA游戏的地位就再也无人可撼动。至于LOL和DOTA2，其实早有人进行过细致的分析，笔者这里只提一点，在新手入门这方面，LOL真的赢了太多了。

三、LOL究竟还能红几年？

最后，经过上述的谈论，我们再回到开始的那个问题：LOL究竟还能红几年呢？

虽然目前的结果是比较乐观的，但细想下LOL的危机也并不少，可能在于拳头的某次设计失衡，可能毁在腾讯过于糟糕的运营，也可能被移动端的某款游戏刮骨吸髓。但这些危机都并没有触及LOL的根本，即使发生或许也是如吃鸡时代的短暂衰退，重回巅峰只是时间问题。

然而，有一个真理是无法忽视的，那就是科技是第一生产力。游戏世界的每一次变革都和技术有着巨大的联系。从上古时代的真空管、电路图，到远古的微处理器，再到近现代的3D建模、触控式技术以及愈加成熟的人工智能，人类一直在追求一种体验的“真实感”。

我们希望未来的游戏可以是另一个世界，另一个精神园地，甚至另一个温暖的故乡。依照这个趋势，游戏或许是100%的拟真体验，或许成为随点随玩的掌中之物，亦或者如科幻**般的芯片植入。不论哪种，都会宣布LOL的衰落，而这种衰落大概率也是传统游戏的衰落。

当然，如果真有这么一天，LOL自然也可以乘上新技术的东风，而我们则能真正化身英雄出现在召唤师峡谷，来一场痛快的血与肉的较量！

KDA发行新歌，没有热度你觉得正常吗？

?音乐公司?终于出音游了!

11月17日，拳头公司 第一款音乐节拍游戏「海克斯炸欢天：英雄联盟外传」 上线。

作为「英雄联盟」首款节奏音游，「海克斯炸欢天」的玩法并不算出众，和普通的音乐跑酷游戏差别不大，但是 游戏按键操作反人类 ，并且 不支持改键 ，这点被很多玩家诟病。

Steam官方售价38元，讲真，不是LOL铁粉就别入了，不值!

游戏里的配乐也很单调，感觉就像是为了节奏踩点而随意制作的曲子，或许这个产品只是拳头一次不成熟的尝试，加上其他 三款不同风格的新游 ， 拳头在IP游戏上扩张的野心可见一斑 。

过去几年，拳头一直背着 ?不务正业? 的名声搞音乐，殊不知，拳头靠着稳健的全球泛业务，已经让「英雄联盟」这个 10年的老IP 再次焕发活力，成功出圈。

作为一家游戏公司，你能想到拳头从成立至今已经发布了 近700首原创音乐 吗?

拳头的音乐作品不仅数量多，而且涉猎广，基本什么风格的音乐都有去尝试， 最令人佩服的是他们对每首曲子的执着 。

在拳头发布的一些音乐类纪录片中，我们可以了解到拳头对音乐已经达到了一种?痴狂?的状态，为了追求极致的效果，一首曲子讨论几个月是家常便饭。

「乐动英雄」纪录片片段

更新版本?先做首音乐!

更新模式?先做首音乐!

出新英雄?先做首音乐!

在这种追求完美的态度下，他们可以通过BGM为不同的场景、角色、状态提供与之相符的情景反馈，进一步加强了玩家对于游戏的 沉浸感 。

比如之前为无限火力模式创作的一首「Welcome to Planet Urf」，风格、旋律、节奏完全贴合在所使用的环境中。搭配这炫酷的登录界面，简直就是享受。

在最近爆火的「英雄联盟」衍生动画 「双城之战」 中，多首原创音乐为其增色不少。

特别是第四集，再现了2013发布的金克丝主题曲「Get Jinxed」。这首为金克丝量身定做的BGM，让我们可以直接从 音乐的感官 上，就明白金克丝有一个什么样的性格。

回过头来，你会发现原来金克丝这条线，这么早就开始埋了!

即便是不被大家所关注，存在感极低的英雄阿木木，拳头也投入了大量的精力为其制作主题曲。

不计成本且没有功利心，因为热爱便全身心投入，并愿意为其花费无数个日夜， 这种态度或许才是成功的关键 !

之后拳头又开始了新的尝试，将「英雄联盟」中的6名角色组成了 ?五杀乐队? ，并于2014年6月3日发布第一张专辑「惩与燃」，之后又在2017年8月6日推出第二张专辑「不灭之握」。

为了更贴合乐队整体风格，拳头甚至把这几个英雄的背景故事都给改了!这是拳头在 游戏角色包装运营 上的一次大胆探索。

成员莫德凯撒、卡尔萨斯、约里克、娑娜、奥拉夫和凯尔

转眼到了2018年，拳头推出一个由4位女性英雄组成的 ?KDA?虚拟女团 ，在S8世界赛决赛开幕式首次登场便俘虏了大批玩家的心。2020年该团体在加入新成员之后，再次担任S10世界赛决赛开幕式的热场任务。

成员阿狸、伊芙琳、卡莎和阿卡丽

18年?KDA?女团的成功，让拳头在?偶像团体?游戏出道这方面得心应手。于是19年拳头包装的第三个组合 ?真实伤害? 顺利登场，并在之后的S9世界赛决赛期间发布歌曲与MV「GIANTS(巨人)」。

如果说?KDA?是韩国偶像女团风格，那?真实伤害?就是欧美嘻哈风格。

成员艾克、奇亚娜、赛娜、阿卡丽和亚索

有了之前多次成功的经验，拳头对于打造虚拟偶像已经驾熟就轻，于是一个 背景设定为歌手 的虚拟偶像?萨勒芬妮应运而生。

拳头为其开通了社交平台，并经常上传一些生活内容和日常照片，让她更像是一个 真实存在的明星 。

这般操作后，萨勒芬妮收获了 全平台几十上百万 的粉丝，彻底成为 虚拟网红偶像 。还未上线就超过了众多老牌英雄，成为玩家新宠。

萨勒芬妮?生活照?

拳头对于萨勒芬妮的塑造，进一步丰富了她的内涵，让我们认识到她时，不会觉得只是一个 游戏角色 ，而是 拥有灵魂的人 。

萨勒芬妮加入KDA女团

除了在游戏中融入音乐元素外，拳头在现实中合作过的 知名歌手 也是数不胜数。

不仅与 周杰伦、陈奕迅、Imagine Dragons 这些知名音乐人及乐队合作，2017年还在北京水立方举办了 「英雄联盟」主题音乐节 !

这是游戏公司?

比如动画「双城之战」，其英文主题曲为Imagine Dragons演唱的「Enemy」，而中文主题曲则是陈奕迅演唱的「孤勇者」。

而早在2016年，周杰伦便为「英雄联盟」创作了中国品牌主题曲「英雄」，排面拉满。

这样的阵容你爱了吗

在今年的4月2日和3日，拳头还邀请到著名的KBS交响乐团，在韩国首次推出 管弦乐表演 。将LOL深刻世界观和蕴含的故事，用雄壮的管弦乐声音展现了出来。

除此之外，拳头每年 世界赛的主题曲 也是一绝，不仅质量上乘，而且从18年开始每年都精准预测当年的世界赛冠军，无一失手。

官方剧透?

比如今年的世界赛主题曲「Burn It All Down(不可阻挡)」，已经成了各大短视频平台的首选BGM，结合EDG夺冠的场面只能说太燃了!

2017年世界赛主题曲「Legends Never Die(传奇永不熄)」也是经典中的经典，可谓是专属于「英雄联盟」 ?史一中?Faker 的BGM，传奇永不熄!

而2012年世界赛主题曲「Silver Scrapes」，甚至成为了「英雄联盟」 比赛打满BO5的战歌 ，并一直沿用至今。

实际上，现在很多优秀的游戏公司都具备自己的音乐人才和创作能力，也偶有比较出众的作品产出。

但为什么拳头的音乐更能被大家熟知和认可?

究其原因是因为他们的音乐更具开放性和包容性，带给玩家的是实实在在的、合乎自己兴趣的音乐，而且 每一首歌都经得起推敲 。

即便在游戏和音乐方面都取得了一定的成绩，拳头的脚步也没有停滞。

把KDA女团推向虚拟偶像的巅峰之后，今年又在动画上大展拳脚。

截至到目前，动画「双城之战」在 52个国家 的Netflix收视率登顶， 豆瓣9.2分，IMDb9.4分，烂番茄新鲜度100%，爆米花指数98% ， 当之无愧的2021霸权动画 !

常有人问?拳头算一线游戏公司吗?

如今， 拳头或许已经给出了答案 。

英雄联盟s11mv彩蛋有什么

K/DA发布了新歌《MORE》，对于这首新歌听众的反应平平，其实是可以理解的，毕竟这个虚拟组合只是游戏的衍生品，并不是电子竞技的主流业务，其主流消费群体也并不在MV上，因此反映一般是可以理解的。

K/DA是网络电子竞技游戏《英雄联盟》衍生出来的一个虚拟女子团体，原来的成员有四名，分别是游戏里的四个女性角色，阿狸、卡莎、阿卡丽和伊芙琳。对于熟悉英雄联盟这款游戏的朋友来说，这些角色应该是耳熟能详的名字了。如今全世界都在蔓延的团体组合风潮，拳头（英雄联盟游戏开发公司）也是及时嗅到了潮流的味道，选出游戏中的四个角色组成K/DA女团组合及时蹭一波热度。

但由于英雄联盟的主要消费者是电脑游戏爱好者，尽管男性用户众多，但大家的出发点并不是奔着追星，也不是奔着听歌去的，游戏的目标消费群体与女团消费群体并没有完全契合，尽管官方做了很多宣传工作，例如将K/DA的宣传画放在游戏登录后的主界面上，又例如不断为这个虚拟女团制作新歌和MV，但观众也只是随便看个热闹，真正会为了K/DA消费的用户并不多。

这也解释了K/DA的新歌《MORE》为什么会反响平平。在新歌当中，K/DA还进一步引入了新加入的英雄萨勒芬妮，她在游戏中的技能是用歌声对敌人造成伤害，而另一方面，也与K/DA女团的契合程度非常高。相信拳头此次是希望通过新英雄的加入再次为K/DA吸引更多的关注度。

即使作为全球热门的游戏公司，对于用户的依赖性和市场的趋附性仍然十分明显，游戏行业是个更新换代十分快的行业，所有的利润都是建立在用户基数之上，K/DA的推出一样，新英雄的推出也一样，都是希望能让消费者持续感到新鲜感，保持玩游戏的热度和激情。

英雄联盟S11全球总决赛主题曲叫什么 S11全球总决赛主题曲介绍

英雄联盟s11mv彩蛋有什么：

1、mv一开场就是三冠王faker的彩蛋，在大厦中间的荧光屏幕上闪烁，然后镜头一转，给到圆脸圆眼镜的showmaker；

2、然后下一个镜头的场景，广告牌是万事达卡的广告，它们于2018年成为拳头赛事的赞助商，右边的两张竖屏广告，一个是华彩剧院、另一个是泉水百货；

3、然后是两辆车子，一辆白色、一辆红色，奔驰的广告，白车的车牌是W·B2Y13，红色的是25·2·21；这两个一个是选手名字的缩写，另一个是JackeyLove在S8打FNC的三场中KDA；

4、还有更多彩蛋等待玩家们的发掘哦。

英雄联盟S11抽签结果是什么：

入围赛A组：HLE战队、LNG战队、INF战队、PCE战队、RED战队。

入围赛B组：BYG战队、C9战队、UOL战队、GS战队、DFM战队。

卡通插画街景-动画片怎么制作?

英雄联盟S11全球总决赛马上开幕,关于总决赛的主题曲现在也差不多正式公布,非常多玩家关于全球总决赛主题曲的名字还有决赛的一些信息,也基本上特别的关注,针对大伙儿的那个咨询题,小编也是做了一番整理,现在就将所有咨询题的解答都分享给大伙儿,千万不要错过。

精彩资讯推举：

英雄联盟全球总决赛通行证任务做法攻略

视频分享：

S11全球总决赛主题曲介绍

歌曲名称

2021全球总决赛主题曲 ：《不成阻挡》

大厦中间的屏幕上,画面闪烁中,Faker登场,英文为Eternal KiNG of the LCK,意味LCK不朽的王者。画面的左侧是一个身穿DK队服的人打着伞,注视着Faker的宣传画。

这个地方的构图非常有趣,Faker位于中心偏右的位置,高高在上。左侧DK的队员位于屏幕左下方,以一个挑战者的姿态往上看。

镜头一转给到正面,看到这圆圆的眼镜和圆圆的脸,差不多能够确定他ShowMaker。

这张图中间的PRICELESS英文和红黄圆圈的标记,应该是万事达卡的广告,他们于2018年成为拳头赛事的首位全球赞助商,广告的四周写着worlds2021的字样。

这张图右边的两张竖着的广告牌,一个是华彩剧院,一个是泉水百货,属于游戏相关的小彩蛋。上面播放的应该是游戏内画面,而那个斜着的标记应该是多次提到的不破不立英文MAKE/BREAK的首字母缩写MB,后续还会不竭的出现。

那么那个游戏画面是什么镜头呢?

放大来看,能够比力清楚的看到船长的地火,巴德的隧道,EZ的Q动画轨迹,还有闪现的光芒,看起来特别的眼熟,我们把这张给翻转一下,就更加清楚了：

大伙儿想起来没有?

是的,S10半决赛,SN对TES的第二场,JackeyLove选手的EZ跳上龙坑,EZ出Q的瞬间对方佐伊闪现,然后他被SN四个人锤死,背后确实是船长的大招和巴德的隧道。这是JackeyLove选手生涯里著名的冒进镜头,也是世界赛上经典的场面。

右下角一辆白色的车飞驰而过,奔跑的标识表记标帜,赞助商的插入广告之一。

白色车的车牌,是W·B2Y13,红色车的车牌是25·2·21。

结合画面上是JackeyLove选手的镜头,那么这两个数字就非常好解释了。

25/2/21,是JackeyLove选手在S8总决赛打FNC那一场的总KDA数字,加起来正好是25/2/21。WB2Y13,里面的WB指的应该是选手的名字文波的拼音首字母缩写,2Y13就不太好确定具体含义了,可能是日期,或者其他的缩写。

那么那个站在人行横道边的黄皮肤选手,应该确实是JackeyLove。

Kottbusser Tor,德国柏林的一个地铁站,中文翻译应该是科特布斯门站。

地铁站下,一个身着紫色衣服的金色头发选手正在走下楼梯。暂时还没法确定他是谁,只是这个地方有个小细节,确实是旁边打在楼梯上的雨点,变幻出的是总决赛冠军奖杯的模样,在倒影里面也是一样。或许预示着,那个选手没有得到过S赛奖杯?

王冠从天而降,落在了ShowMaker的周围,溅起了一道水花。这个地方或许代表着,S10的冠军对ShowMaker来讲,既是荣誉,也是沉重的枷锁——意味着本身成为了被挑战者。

镜头回到人行横道,红灯转绿,绿灯里不是常见的人形,而是刚刚斜着的MB标记。别的,灯后面的大厦上的广告牌,依然刚刚的泉水百货和华彩剧院。

从开始到现在,MV切了三个国家,这个地方有中文灯牌,应该是中国,放着Faker宣传画面的应该是韩国,而金色头发选手的位置在德国的柏林。画面中出现的应该是三个地点的代表选手,中韩是ShowMaker和JackeyLove。那么那个金发且脸型瘦长选手应该是和德国柏林有关,柏林最有名的俱乐部确实是G2,那么那个人我们能够认为他是G2目前的当家AD选手rekkles。

随后,斜着的MB标记不竭出现,Rekkles的走到尽头的门上也是那个标记。别的,旁边又出现了万事达卡的广告。

这个地方的铁门中间,一样是MB标记。这个地方彩蛋非常多,摆布墙壁都有文字,最右边有几个选手身着某种队服,但最明显的依然左下角一个男人的魔性笑容。那个人我一开始以为是brTT,怎么说胡子非常抢眼,然而反复对比以后,那个人我感受他不是brTT,而是他的队友,paIN战队的上单ROBO。

看那个笑,差不多一模一样。Robo那个人在巴西依然有很多名气的,尤其是这张魔性笑容的定妆照,流传特别广,甚至被做了非常多梗图。因此此处场景指的应该确实是巴西赛区,而站在画面最前方的选手所穿的队服非常像是INTZ的。

这个地方一样出现了MB标记,在泊车场的小屏幕上。别的,车牌上的英文是NAMEN,也确实是NAmen,一个LCS赛区的梗,意思是阿门,那个单词被NA化了,最后变成了NAmen。这个地方指代的应该是LCS赛区的选手们。

电梯中,MB的标记消失后,出现的是MAKE/BREAK,也证明MB标记确实代表着不破不立。第一行的韩语意为乘客,第二行的韩语前两个字意思是花园,但加在一起我的拍照翻译app就不识不了。。。

随着电光闪耀,ShowMaker的身后出现了特别多的宣传单,电梯降落,他出现在街道上。从电梯到这个地方的韩文都没能机翻出什么有效的信息,明白韩文的伴侣能够在评论中指正。只是有趣的是,在墙边,贴着几张海报。

借助对底下英文的推断,能够推测出那个镜头里,出现的应该是Arcane动画的主角之一,蔚。

那个镜头里的应该确实是金克丝了。

这个地方的黄皮肤选手身上出现了TES的标记,能够确定那个人确实是JackeyLove。

他也来到了一个老式的楼道前,上面是MB的标记。左边的777代表谁我就不多讲了,门牌号是2021,代表是S11赛季,蓝色的小海报写着CISCO,代表英雄联盟的赞助商思科。别的,门的右边如此一个标识表记标帜,我反复查了多张截图,应该是代表Uzi。

和Uzi曾经露出过在背后贴的肌校贴,形状一模一样。

ShowMaker按下门上的MB字样按钮,进入了一个新的房间里。

新环境像是一个训练场、训练基地的存在,左上角选手名露出了一个nut,位置写着Jungle,应该是小花生。

这一帧能够看到,右边的两位选手应该是NS的中单Gori,别的一位选手应该是上单,然而ID的字太小了非常难辨认。场上有身着各家战队队服的选手,应该是LCK各家战队所在的一个训练基地。那么从这个地方能够推断出,MB标记的背后确实是训练基地的存在,那么反推到之前,不管是Rekkles进入的大门、JackeyLove进入的老式楼道、巴西选手进入的大铁门,应该基本上进入到各自的训练基地之中。

那个玩着发条球露出诡异表情的人身着HLE队服,应该是他们的中单Chovy。

镜头一切,一个长相酷似JackeyLove的人出现,那他应该确实是JackeyLove。

JackeyLove驱使着卡莎的艾卡西亚暴雨,对手是驱使着折镜的厄斐琉斯,看发型非常像是Lwx,结合远处的猫咪背影和身上的猫咪头,应该确实是指的是养猫的Lwx了。

别的,在JackeyLove翻滚的一瞬间,墙壁上能够看到几个年份,应该是2015、2016、2017、2018、2019,其中2018和2019是金色,应该是代表这两年LPL夺冠。

镜头一转,来到LEC这边,Rekkles特别帅的甩出一个手雷然后鞠躬,应该是代表着烬的曼舞手雷。

对手是使用EZ的身穿**衣服的选手,应该是MAD的AD选手Carzzy,他E过来放R,却正好E到了烬的陷阱万众倾倒上,被直截了当击杀,Rekkles的烬拿下一血。

这个地方应该依然ShowMaker,他把持着辛德拉的暗中法球。

身穿iG队服的人在和身穿SN队服的人击剑,应该是TheShy和Bin。注意右上角的时刻,那个倒计时待会将贯穿于多个地点,每个国家的训练场都有出现。

EDG的Viper使用霞对阵维鲁斯,穿着**衣服而有在夏季赛玩非常多维鲁斯的人,大概率是GALA。这个地方能够看出,LPL的训练基地周围有水池和莲叶,是一个偏古典风格的训练基地,LCK的相对是现代数字化的基地,都有各自的风格。

镜头切到LCS,C9队服的人是打野Blaber,他操作千珏俩对抗对面的POE所使用的沙皇,基本上各自在本赛区打出过名号的英雄。

这头卷发加上**队服,辨识度太高了,MAD的上单选手Armut,他用的应该是纳尔,那个动作非常像是纳尔跳出来让地面塌陷的动画效果。

而与他对抗的人是**头发,戴眼镜,拿着绿色的长矛,大概率是玩卡莉斯塔的hans sama。

大胡子的德莱文玩家,全球独此一位,巴西赛区的brTT,和他对抗的鳄鱼应该是巴西VL战队的上单fNb,黑色皮肤+紫色队服非常好辨认。只是比赛中fNb选手比来赛季鳄鱼玩的并不多,非常可能是他rank中常用的知名英雄?别的巴西这训练基地看起来是最老旧的。。。

这一幕的含义确实是,全球选手都在努力训练。MV中差不多呈现了LPL,LCK,LCS、LEC、CBLOL,大伙儿都在各自的训练场地里练习。

这个地方是LPL的训练基地,一个人在水池中间冥想,水池下是大小龙的雕像看摆布的德莱文斧头,大概率依然JackeyLove。

结束冥想的瞬间这一帧,背后是浦东夜景,东方明珠特别显眼。

那个人看背影应该依然Rekkles,这个地方像是他的兵器库,有VN、小炮。烬。男枪等多个射手的兵器陈列于此。然后这个地方还有个足球,什么原因Rekkles的LOL兵器库会有足球?因为他曾经非常喜欢踢足球,后来13岁膝盖受了伤,才没法接着足球生涯,转而来打LOL,他经常会和职业选手踢球,也是职业选手里足球技术最佳的有力竞争者,我觉得MV里的那个足球应该是从此而来的。

拿着锤子给Rekkles补缀兵器的人是谁呢?

非常大概率是Wunder,那个队服和G2本年的队服特别像,并且Wunder也在比赛里玩过奥恩,也确实是用锤子补缀装备。

在LCK基地的投影里,最高处是六座冠军奖杯。

LPL也有,只只是是两座。

拳击台下面的不雅众,基本上提伯斯。

终于,全球训练基地的倒计时归零,一个漩涡通道出现,所有的选手都进入了漩涡之中。

来到别的一个世界以后,他们的画风变了。。。

所以,也变强了,最明显的特征确实是,在原本世界,他们只能驱使英雄的部分力量,而来到了那个世界以后,他们几乎能够直截了当化身成为英雄。假如套用在S赛上,我的个人猜想,确实是指来到世界赛以后选手会更尽情的释放本身,需要让本身手中的英雄发挥出更接近上限的操作水准。

以及那个亚索,确实非常像Doinb

最后,JackeyLove的卡莎与ShowMaker的辛德拉空中决战,Rekkles的烬背后架枪,最左下角戴着眼镜的霞应该依然Viper,其他的各路选手也都在不雅战。直不雅来看或许是LPL和LCK是S赛焦点,但万千挑战者也在底下虎视眈眈,大战一触即发的寓意。

英雄联盟S11全球总决赛的主题曲为不成阻挡,关于主题曲的MV也差不多公布,大伙儿在战斗的时候能够听着这首歌,会给各位带来不一样的游戏体验。至于全球总决赛的信息,深空游戏还会持续进行更新,大伙儿必然要记得点上关注。

王者之心2点击试玩

城市街景线稿体现了什么

注意事项:

1、抓准透视。

2、将街景的繁复内容概括,化繁为简。

3、多体现线条的多样性,交接处完整,谨慎控笔。

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豆瓣9.3的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？

拳头游戏耗时6年制作英雄联盟动画《双城之战》,于11月中旬结束第一季,影评和观众口碑通通大爆。

本来,我觉得这就是一个粉丝福利向的动画,毕竟,游戏改编动画翻车的案例不胜枚举,只剩下粉丝群体圈地自萌的情况非常多见。

但是双城之战确实是一个个例,一开播在豆瓣的评分一度就飙到了9.3,烂番茄也是100%的新鲜度,IMDB上也有9.5的高分,而在网飞的收视率,已经登顶了52个国家,在美国区的排名,也已经上升到了第二位,已经超过了前阵子爆火的《鱿鱼游戏》,成为网飞收视榜的第一名。

毫无疑问,《双城之战》成功了,拳头继游戏、电竞之后,在领域再次打造出了一个爆款产品。而拳头游戏副总裁林松,也曾在首映仪式上表示,《双城之战》既是开端,也是里程碑,它将会成为拳头游戏未来十年的新计划。

1.故事开端:双子之城

一个故事,两座城,自古以来大家就对这种对立的艺术表现手法不陌生。双子城邦代表着天然的戏剧冲突,上流与底层,繁荣与破败,无论观众身处在哪个时代,这都是接受与理解门槛极低的故事开头。

《双城之战》同样决定将开端聚焦在皮尔特沃夫和祖安这两个城邦,由本就形象与新娘哥哥备受联盟玩家青睐的金克丝(JINX)与蔚(Vi)的姐妹故事引入,以更贴近现实的概念背景,为观众打开大门。

标题《双城之战》中的“双城”,分别指的是符文之地中的“皮尔特沃夫”和“祖安”。它们坐落在两块大陆中间的一个地峡之中,由于优越的地理位置,自古以来,这里便是贸易活动的咽喉要道,港口和商业十分繁荣。

前者“皮尔特沃夫”是被誉为“进步之城”的城邦。因为商业贸易的繁荣,为当地家族商会带来了数不清的财富,然而这些财富又能让他们有实力去资助许多新奇的领域。

因此,无数梦想高远的发明家们聚集在这里,如饥似渴地寻找着改变世界的科技,他们在无形中推动“皮尔特沃夫”的快速发展。

后者“祖安”,则是另一种情形。在这里,剧毒的工业污水横流,浑浊的灰霾随处可见,肮脏的街道上遍布着各种垃圾与工业废弃品。

虽然祖安一直处于混乱和按照之中,但这里依旧繁华与热闹。因为,它有着大陆上规模最大的,许多运往皮尔特沃夫的商品最终都辗转流入了祖安的。这里的居民鱼龙混杂,涵盖三教九流,高低贵贱,甚至还有许多被放逐的科学家,他们从事着危险的实验。

事实上,皮尔特沃夫与祖安本为一体,甚至祖安的发展要比皮尔特沃夫要更早一步。但由于无休止的矿石开采和工业建造,最终引发了海水倒灌,冲垮了这座城市最古老的部分。权贵们也因此放弃了祖安,转而将目光投向皮尔特沃夫地区。

随着时间的推移,这两者逐渐发展成为了各自独立且拥有截然不同文化的城市,如果说,“皮尔特沃夫”代表的是地上的光明,那“祖安”就是阴沟里面的黑暗。

但双城故事的魅力绝不流于简单的表面冲突,每个人的多面性往往能在撕裂中得到最真实的呈现。随着立场与利益的更迭,成长与误会的发生,人物角色渐渐丰满起来,这让即使是抱着最“随便看看”心态的观众,也会不自觉地为这些以往只存在游戏中的人物投入真情实感,给整部剧集的质量献上一个好评。

2.诚心出品:视觉盛宴

但是,这本来是一部本来是粉丝向的作品,怎么就火遍了全球呢?我们来看一下这篇动画创作的一些数据:

首先,制作过程长达六年,有上万张的原画背景,7000多个镜头,一共9集,40分钟一集的这个制作成本高达1000万。独特的是,这部动画里,所有的场景都是纯2D的手绘,没有建模,也就是说,这是一部由一张张2D的画,再通过使用,3D角色的这个风格化渲染,以达到4K**中,可用的这个视觉特效体验。

首映时,更是有人直接将这部动画定义为“上达当前动画制作的天花板”,基本上,可以断定是拳头这几年最大手笔的作品没错了。

拳头相当有诚意,每一帧都是白花花的银子,这样的制作能不精良吗?我们可以看到其他动漫,有的时候稍微有个大场面,就开始心疼的弹幕:经费在燃烧。

这部动画镜头切换之快,制作之精良,让你即使不了解其中的英雄世界观的设定,本身也是场视觉盛宴,而这,也为良好的作品打下基础。

动画的创作公司决定了这个动画作品的制作水准以及美学品味,这部动画作品的创作团队是来自法国的Fortiche,这是一家小型的工作室,成立时间仅12年,但是他们早在2013年,便和拳头游戏进行了合作,这些年也创作了不少例如金克丝的角色动画,kda组合的MV以及2018年S赛的宣传动画《rise》等作品。

虽然从画面上来看,双城之战与现代的这个美式超级英雄动画,比如《蜘蛛侠》等漫威的动画**有一些相似之处,都是当下比较主流的2D3D的画风,但是有艺术基础的观众,会在双城之战中看到那些有欧洲艺术插画风格的影子。

当然,毕竟是手绘的,一是没有那些CG建模渲染出来的光污染,二是更能够控制画面的主次结构以吸引注意力,给人的感觉就像是在这个赏心悦目的插画动起来了而已,非常舒服,同时,人物肖像的油画感的笔触,更加接近写实感,在画面的这个光影色调方面,也不像是美式超级英雄动画那么的跳脱,而是更加注重统一的色调和氛围的衬托,层次感也更强,这种光影色调,也更能突出双城街景,以及不同社会阶级的差异化。

3.世代裂缝:角色互动

《英雄联盟》6年的酝酿诞生出了《双城之战》,但它不只是一个被精细手艺制造出来、献给宾客们看的宝贝,它是实现《英雄联盟》下一个庞大野心的发起者。在某种程度上,《双城之战》载着《英雄联盟》跃过两个世代用户的裂缝,并竭尽全力避免着这个全世界最大的MOBA游戏IP跌入生命周期的灰暗低谷。

得益于动画对于游戏角色的细致塑造,片中主角相关的话题讨论热度也一直在网上居高不下,其中更是有不少玩家选择将对于角色的情感嫁接到了游戏中来,纷纷操刀自己喜欢的角色,在召唤师峡谷里上演起了可互动版本的《双城之战》。

根据数据网站lolalytics统计,自从《双城之战》剧情开播以来,其中出场的主要角色登场率在各个分段都出现了显著提升——这对于大多数情况下都奉行强者为尊原则的游戏天梯生态而言,显然是不符合常理的。

由此可见,作为一部官方耗时6年打造的游戏衍生作品,《双城之战》对于游戏用户的积极性的正向驱动效果是非常惊人的。

俗话说,一画胜千言,《双城之战》的出现,让《英雄联盟》铺设多年的世界故事鲜活了起来。在这个丰满、媒介便捷的时代,没有什么比一部时常适宜、节奏紧凑的动画剧集更能勾起年轻的流行文化爱好者兴趣的形式了。

“我没玩过《英雄联盟》能否看得懂《双城之战》”

是网络上常见的提问,而下面的答案往往都是肯定的。确实,《双城之战》从设计出发点来看就不打算在受众圈层中设限。

对于游戏的老玩家来说,看到那些以往只跟随着鼠标键盘移动、嘴里轮流播放固定台词的小人在荧幕上翻转腾挪、使着自己心爱的绝招本就是一件兴奋之事。而《双城之战》还加入了大剂量的情感冲突,无论你先前读过多少关于符文之地的背景故事,看着这些角色笑、哭、恨、悔,这为观众脑里带来的是关于人物性格与整个世界环境的直观植入。

结语:

世界上敢下这么大的投资,且愿意花这么多的时间去为游戏制作动画的公司,除了拳头想不出第二家。英雄联盟陪伴那么多人从中学走向社会,而且一直热度不减,看来也是有其自身原因的,那就是不断的创新。

在《双城之战》里,你能看到斗争,也能看到合作,可以看到数不清的仇恨,也能感受到真挚动人的感情。影片中许许多多的细节,以及它所刻画的“英雄联盟世界“值得我们不断去探索。

《双城之战》既是结束,也是开端。在取得了如此亮眼的成绩之后,拳头游戏无疑会加大对该领域的投入,或许在未来。随着“英雄联盟”动画剧集的不断丰富,它能够成为下一个漫威也说不定。对此,甚是期待。

同样在11月,拳头游戏CEO在推特发文透露《双城之战》第二季进度,好消息是:您不必等待六年时间,坏消息是:它不会在2022年到来。

动画片怎么制作?

自己如何制作动画片啊?

动画有很多种类,可以分电视动画和网络动画,又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的,电视上看的一般是一秒钟24桢,也就是说,传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。

现在网络动画主要是用最流行的flash来制作,flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。

三维动画主要是通过三维软件,如3Dsmax,等来制作,它可以虚拟一个三维空间,建立三维模型,让模型在三维空间里运动,最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面,也是通过这个方法制作的。

动画片怎么制作出来的?

动画片制作是需要一个流程的

关于动画的制作——动画的分工

1.原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。

2.脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。

3.总监督:导演,一部片子全靠他了!

4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点!

5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。

6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.

7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.

8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作,场景......做出指示

9.人物设定:角色设定,设定一部动画片的人物!

10.机械设定:机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。

11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。

12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)

13.作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高)

14.背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。

14.动画:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。

15.动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,罚间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!

16.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。

17.仕上(描上):上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。

18.总校:察看描上工作好坏的人。

19.拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

20.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头,

21.声优(配音):配音。大家比较熟悉的部门

动画**是如何制作的?

动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了

分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

步骤/方法

1总体设计阶段:

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2设计制作阶段:

1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

3具体创作阶段:

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

4拍摄制作阶段:

这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。

请问日本普通的动画片是怎么制作的!!!

首先当然有人画好漫画啦,然后把一张张图扫描上电脑,用类似于PS的技术修改一下(弄去框框里的对白等等),配合编辑写出来的故事情节(因为漫画里的内容有些地方还不够完善,而且也迎合大众口味,所以会增添一些内容,使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下,也就会多出一些内容,这就是原因)。接着把PS后的图图上色,校对,排版,编号。再就是要运用摄像软件拍摄了,这是最关键的步骤了,其实也就是把所有的给按顺序播放,这要逐帧逐帧拍摄,控制好时间是很重要的,还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作,计算对白的时间,例如一集动画要用25分钟左右,就要把以上步骤实施的时间进行精确计算,并多次校对,还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后,再进行剪辑,适当加上一些特技之类的东东。最后,让声优对其进行后期配音,这样,一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画,无论好看还是不好看,无论一分钟还是一个钟,都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的,少一点点精力都不行,在我们欣赏动画是,在感叹漫画家的同时,也要对制作动画的人员心怀感激啊!!说完了,以上部分细节都省略了,但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时(大多数都是这样),希望答案能令提问者满意!!

《葫芦娃》动画片是怎么制作的?

其实葫芦娃是剪纸动画,那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看,也不明白,现在是动画专业,问了老师,知道的,以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的,画的时候使用赛璐璐,你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑,那里面有讲他们制作的方式,做动画很辛苦,所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去,其实都是画师一点点画出来的,我们要珍惜我们看到的动画。

动漫制作过程是怎样的?

◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。

◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。

◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。

◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。

4拍摄制作阶段

◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。

◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。

◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。

手机怎么制作动画

下载手机制作动漫软件,推荐上手机电脑管家下载,百度也有很多

怎么制作CG动画?

CG动画的制作,3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件,其分工比较细致,有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~

动漫怎样制作成动画?

很复杂的,具体就是

1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起,讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子,有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱,这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本内容方向画出来,然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本:不论是自己发明的故事,或将别人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色,就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然,不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本:

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白

对白要准确的透露角色个性

动作也要明白的写出来,才能提供文字画面给脚本画家

绝对要能使动画家有所发挥之处

历史剧要有考据

服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出来

3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面,但它并不是真正的动画图稿,它只是一连串的小图,详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形,因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制,所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过,经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本

人物位置,地理环境都要画出

场景要十分清楚

对白、动作、音效、秒数都要写好

镜头运用、特效(如透过光、高反差)也须注明

脚本绘制工作最佳人选应当由对**十分了解的卡通导演担任

视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要,将人物一个个设计出来,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受,包括色彩、明暗、透视感、线条等,这整个就构成了一部片子的「美术风格」,像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适,这种风格很适合用来表现亲情之间的故事,而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉,用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异(比例或服装、颜色、五官)

应考虑动画或下游作业是否会有困难(不可太复杂、琐碎)

造型与美术风格要配合(形状、色调、考据)

美术设定乃根据故事朝代、文化、背景,设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等,或不必考剧历史时,则可根据故事需要设定出不同风格的内容

服装和人物个性要配合,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。

6、构图:「构图」顾名思义就是画面的构成,也是一部卡通要正式生产的第一关,前面的企划是属于设计部分,这些设计好的造型、场景和脚本,要交给构图师作画面的设计,根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图,

10、品管:「品管」就是品质管制,其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如:

制片:负责片子能如期的完成,并掌握个每个画家的进度,以及担任画家和行政部门之间的连络协调,使制作部门和行政部门间能顺利的运作。

导演:就是负责指导画家们所画出来的画面,能够符合的要求,因为一部卡通要几百个画......