异画师教学_异客画师

1.请有儿童画教学经验的前辈说说如何指导儿童画？

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4.乾隆的“画像”，模样与百姓无异，外国画师偷偷画下流传百世，是吗？

插画师是干什么的？就是以绘画插画为职业的人。插画师主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法，其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏行业对插画师大量的需求。插画师是做什么的插画师岗位职责如下：

1、负责与团队配合，根据文案、文章主题，进行一些形象定位，设计及手绘，并手绘一些、插图、插画等。

2、根据文案议题，进行一些平面设计工作。

3、配合运营策划人员完成部分手绘插画设计任务。

4、针对不同的项目和主题，制作相应的素材。

5、拓展思维，运用原创视觉手段为文案增加亲和力。

6、积极参与到运营团队的活动运营中。

工作介绍

插画师按照工种可以分为电子插画师和手绘插画师，电子插画师需要具备较高的创意和表现能力，需要熟练掌握相关软件的运用，并能够完美地展现客户的需求。手绘插画师则需要具备较高的手绘能力，能够完美的表达插画内容与艺术情怀。

插画也分为文学插画与商业插。文学插画能再现文章情节，体现文学精神等。商业插画主要服务于商品或者企业，为企业或者产品传递信息，起到了宣传和促销的作用，是集艺术与商业为一体的表现形式。它们在功能、表现形式、传播媒介等方面都有一定的差异。

插画师有哪些类型？插画师的工作岗位有哪些？学插画可以做什么工作？其实我们的身边，充满着插画作品，从文章的配图，到产品的包装，以及各类宣传物料。所以商业插画设计师在各行各业中也越来越吃香，那么插画师又有哪些职业类型？下面我来给大家介绍一下吧：第一种：_蜗凡寤＞褪俏_仆缬蜗返男寤薪巧谐啊K淙皇切阶市幸底罡叩墓ぷ鳎仓荒芟勰健R蛭稣飧龅拇蟛糠侄际嵌懒⒁帐跫遥际窃谟蜗吩谖簧罡撕芫貌疟涑傻淖杂晒ぷ髡摺K窃谥俺』鄣耐缱试春涂诒切率执锊坏降摹第二种：平面插画。几乎涵盖了生活的方方面面，可以说是应用广泛选择性很大的职业。主要用于广告、包装、装订、出版、装饰等等。个人认为平面插画虽然对绘画的基本功要求比游戏美术低，入行门槛也低，但只有好的灵性和审美的人，也能获得更高的收入。第三种：儿童插画。主要应用于广告、装订、出版，需求量也比较大。虽然面向的对象是小孩子，对基本功要求没那么高，但要求内容的叙事性强。基本上有钱就是安全，赚不到很多钱。如果和甲方熟悉了，往往会签订单。比如某本书系列可以画半年的图，比较稳定。第四种：**海报。需要足够的名气来带来自己的流量，还要拥有独特的审美和艺术表现力。不过这部分已经被几个大师级的画师垄断了。第五种：绘本出版。早期的插画师职业选择没有现在丰富，没有足够的渠道去实现的时，很多插画师会想尽办法把存起来出版，主要来源是插画出版的版税。虽然说可以自己去学习，但自学的话难免会走些弯路，比如容易陷在习惯圈抓不住重点又或者画完的东西也没有人可以询问或修改等等问题。私信我可帮你解决这一问题~插画师这个职业怎么样问题一：插画师的发展前景插画师将在未来17个热门行业中名列前茅,它与明星,律师,软件工程师,服装设计师等职业一样将成为高收入人群.商业插画师是电脑设计行业中较为紧缺的人才,它的应用非常广泛,游戏角色设定,广告包装与招贴设计,卡通吉祥物设计,出版物插图与封面设计,服装设计,建筑装饰画设计等。目前有很多机构在教学是分类明确，譬如武汉插画人学校把插画分为为日韩（动漫插画）、儿童插画、商业绘本、原创等。插画师可在游戏公司.动画公司.图书公司担任原画设定.海报绘制、图书插画编绘等职务也可以创办自己的工作室若干插画师组成的小型创作团队，比自由插画师会更具竞争力但由于插画涉及的行业及用途多了，加上对于从业人员有一定的要求，所以目前整个插画行业对于人才是非常缺乏的。至于从事哪方面的工作，武汉插画人建议您可以结合多方面的条件，比如你感兴趣的行业，目前的设计方面的能力以及现有的条件等，可以多选择一两个专业，同时可以准备都适用的技能和学习，以备做最后的选择。问题二：插画师是做什么的，收入怎么样画风成熟的插画师既可以在师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业****。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及、、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚，在大中型外企，资深的游戏原画设计师最高月薪可达2至3万元，一般的美术设计师也在4000至8000元之间。问题三：成为职业插画师的过程我虽说不是插画师，但是会被别人说很奇怪是正常的，没有人可以一次就画得很好，而且要接受这样的状况，不然会活不下去。听不听你自己决定，但如果是工作上的上司要求你改就要改，不然会毁了前途。成为职业插画师的路上喔？我也是啊总之就是你要不断的去画，不断看别人画的图，不断去学习，可以的话，最好是多练习完全不会的地方。心态就是不管怎样只要画了就对！不要因为画到一半很累或很烦就放弃不画！不能天天画至少一个星期画一张，这样图越画越多，实力会越来越增进。总之就是多看网上的教学文。问题四：插画师未来的就业方向是怎样的画风成熟的插画师既可以在师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业****。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及、、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业还有什么关于插画这方面的问题可以进入笔者扣裙一二九，一零八、七八三插画师将在未来17个热门行业中名列前茅问题五：八一八插画师这个行业是怎么样滴吧难出不了头就没用啦问题六：插画师好找工作吗？前景怎么样？还可以，就是越来越泛滥了。高手也很多。压价也挺严重的问题七：国内插画师月薪是多少？国内的插画师好过吗？如果去国外发展呢？国内插画师月薪是3000-10000，国内的插画师只要你努力学，还是好过，去国外发展得看自己的努力，有的发展好，有的发展不好。插画家（Illustrator）定义：就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏行业对插画师大量的需求。问题八：如何成为职业插画师?成为职业插画师的过程成为职业插画师需要具备专业证书。插画从业人员申请条件（需满足以下其中一个条件）1.从事职业插画创作1年以上；2.发表和创作商业插画5副以上；3.在全国性绘画比赛和展览上荣获奖项。问题九：插画师的工作日常是怎样的互联网视觉设计师一枚，经常会有些项目需要手绘元素，我自己就是很喜欢画画，所以能有机会画画会很有成就感，一开始并没有觉得哪里不好，毕竟拿着设计师的薪水满足自己的私欲。项目做的多了以后，会碰到难以下笔的困境，因为设计师不是纯粹的插画师，几乎每次的风格要求都不同，这是非常折磨人的，我以前居然觉得很新鲜也需要不断改稿，整个画面的内容也不是设计师来把控的，说白了画张图和修个图的意义是一样的。如果是纯粹想画画的人，建议短时间内转回本行，画到心累不是自己想要的反而会磨灭自己的意志。如果本身就是朝着商业插画的方向前进的，做设计有利于培养自己的商业思维，不断去挑战新的商业玩法，熬下去会成为这个行业的资深设计师，这也是一条路。反正就看自己对生活方式的选择。压力其实都挺大的，成为好的自由画师和资深设计师都需要很长时间，前者貌似回报率更不稳定，所以业余画着玩也是很多人的选择。半夜睡不着，真想请个长。问题十：关于插画师这个行业是什么样的行业插画师刚开始很辛苦的，因为要经历一段适应市场的过程。绘画是主观思想的表达，商业插画就不同，要满足客户的要求，还要符合大众的审美同时也能体现自己的创意。可以说是在寻找一种理性与感性的平衡。国内的插画名家一般都有正式的职业，比如广告公司艺术总监、游戏公司美术指导、出版社美编等等，有兴趣可以了解下CGWANG哦

请有儿童画教学经验的前辈说说如何指导儿童画？

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异界画师

作者：独孤小剑

第一章 才子

更新时间2007-8-1 11:24:00 字数：2546

　“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。花前花后日复日，酒醉酒醒年复年.....”苏州城北一处风景宜人，淡然幽静之地，一曲清溪婉蜒流过，溪边几株野桃衰柳，一丘土坡，颇有几分山野林泉之趣，溪流尽头桃林深处立一赑屃驮白石碑，碑上刻三个鲜红大篆：桃花坞。

就在此桃花坞的一处小山坡上一片桃色围绕，一间别致小巧的雅院在其中若隐若现。如有修真名门懂得阵法奥妙之人路经此地定会认出，那稀松的桃树排布看似杂乱无章，实则是外成乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑、八卦，内为金、木、水、火、土五行，井然有序，浑然天成一五行八卦之阵，四面八方浩然灵气通过此阵汇集于阵心别院之内，使其灵气沛然、篷壁生辉，成为这繁华城市间一处清净的世外桃源。

此时的苏州城浑然笼罩在一片灰蒙蒙之下，空中黑云滚滚翻腾，炽热的太阳光被重重的乌云所遮蔽，使得原本阳光明媚的正午现在却变得如同黑夜，在黑云里积累的将近一个月的雨水今天终于找到了宣泄。呼啸的风声里传来清雅淡然的呤诵声：“天外有雨不常开，千紫万红待雨来。北风忽卷赤亭口，黑云蔽日意更浓.......”

一道赤红的闪电陡然划过，将幽静的桃花林照得一片血红。长草纷摇，尘土弥漫，桃花庵别院内一白衣青年一手握雪亮长剑，一手提酒壶，一边呤咏一边舞剑，道……

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象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么？这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）

主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）

视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。）

特殊性是：

在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。

根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。

一、 要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。

二、 教会用比较的方法，例如：这是什么？“这是头巾”。这是什么？“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。

三、 能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。

相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。

教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。

2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富

启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间？什么地方？哪些人？做什么？怎么做？结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放**一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。 根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。

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末世重生异画师

作者：炀艾儿

现实与梦

更新时间2012-10-14 14:00:14 字数：381

　不甘于平凡的人，在成功的路上，总是会遇到艰难与坎坷。因为走向成功的这条路只有你自己去闯，没有平滑宽广的马路，没有在路旁为你指明方向的路牌，没有为你赶走黑暗的路灯。一切的一切，都需要你自己去努力创造。无论怎样，只要你坚持，将崎岖不平的山路，踏出属于你自己道路。当你到达顶峰时，那么一切都将改变，你从此不再平庸，不再受人白眼，不再受人讥讽！

“一个人想平庸，阻拦者很少；一个人想出众，阻拦者很多。不少平庸者与周围人关系融洽，不少出众者与周围人关系紧张。”

现实与梦总是对立的，而要梦想成真，那就需要有排除万难，坚持到底的决心、信心、恒心！

艾儿的文笔不好，没关系，我可以努力学习，努力练习；艾儿的更新很慢，没关系，我一天更不了两章，那我就用心更新一章；艾儿的现实生活很忙、很累，没关系，我会努力抽出时间，坚持自己的梦想。宁可因梦想而忙碌，也不要因忙碌而失去了梦想。加油吧！

感恩（求推荐、收藏、点评、支持）

更新时间2012-11-7 10:45:38 字数：425

　感谢所有来支持艾儿的朋友们！

艾儿保证，无论写的如何，我都会坚持完本，绝不太监。所以，无论是支持艾儿的，还是批评指点的，只要是关注艾儿的，我都会真心的感谢您！

这是艾儿的第一本真正的，过去写的也有很多，但是都是中短篇，或是散文、杂文、诗……

应该是全本了

乾隆的“画像”，模样与百姓无异，外国画师偷偷画下流传百世，是吗？

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“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。花前花后日复日，酒醉酒醒年复年.....”苏州城北一处风景宜人，淡然幽静之地，一曲清溪婉蜒流过，溪边几株野桃衰柳，一丘土坡，颇有几分山野林泉之趣，溪流尽头桃林深处立一赑屃驮白石碑，碑上刻三个鲜红大篆：桃花坞。

就在此桃花坞的一处小山坡上一片桃色围绕，一间别致小巧的雅院在其中若隐若现。如有修真名门懂得阵法奥妙之人路经此地定会认出，那稀松的桃树排布看似杂乱无章，实则是外成乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑、八卦，内为金、木、水、火、土五行，井然有序，浑然天成一五行八卦之阵，四面八方浩然灵气通过此阵汇集于阵心别院之内，使其灵气沛然、篷壁生辉，成为这繁华城市间一处清净的世外桃源。

此时的苏州城浑然笼罩在一片灰蒙蒙之下，空中黑云滚滚翻腾，炽热的太阳光被重重的乌云所遮蔽，使得原本阳光明媚的正午现在却变得如同黑夜，在黑……

请纳

远望江南三千里，近观湖北十路州。美景一时观不尽，天缘有份再来游。

古时候没有照相和摄影技术，记录人物的相貌全靠画像。但我国古代绘画技术讲究的是写意传神，很少具体的描绘人物的五官形体，因此我们在观看古人画像时很难辨认出他们的真实模样。不过，鼎鼎大名的乾隆皇帝却有一幅画如照片一样清晰。

来华传教的郎世宁

人们总是对过去的事物充满了好奇，可古时候没有照相技术，古人们只好通过画像来描绘人物。实际上，绘画的历史比文字还要久远。在远古时候，人类还住在洞穴中，便已经学会了在墙壁上刻下符号和画像来表达和记录。因为远古人类还没有创造文字之前，只好将眼睛看到的用模仿的方式表达出来。

中国古代作画讲究的是写神传意，注重用简练的手笔传达出人物的神韵，而西方绘画技术力求写实描真，因此流传下来的西方绘画作品多以形象地刻画人物为主。当地球的两端的文化开始交流时，绘画技术也得到了一定程度的发展。

在清朝时期，有西方传教士来到中原将西方绘画技术带到东方。这位传教士名叫郎世宁，出生在艺术的天堂，意大利米兰。他在年轻的时候十分痴迷宗教艺术，皈依了基督教，并不断研修绘画技术，为教堂画了几幅名作。欧洲在工业革命之后，年轻知识分子对航游世界充满了热情和兴趣，于是神秘的东方就出成了他们探索的对象。

郎世宁一直对神秘的东方古国充满好奇，他向教会申请以传教士的身份探访中原。时间正值1715年，郎世宁踏上中原的土地，人们对这个白皮肤高鼻梁卷头发的西方人很是惊奇。当时处于康熙皇帝执政，由于年纪大了，康熙皇帝对外来事物保持着极大的警惕。他召见郎世宁及一行人，郎世宁在大殿上表达了自己此行的目的是传播基督文化。

康熙皇帝极力反对，在专制的封建王朝怎能容纳别国的思想，皇帝要的是百姓的统一信仰和臣服，因此康熙拒绝了郎世宁传播宗教文化的要求。后来郎世宁的数学知识和工艺技术被皇帝所欣赏，科学技术也正是当时的清朝欠缺的，于是郎世宁就留在宫里做了一名御用画师。郎世宁十分欣喜，这意味着他可以光明正大的探索东方文化。

为圆明园作画

郎世宁所学的西方油画技术与东方的国画技术差异很大，古人一直沿用宋人郭熙定的绘画理念，人物山水的比例是固定的，而郎世宁则认为绘画的重点是将现实存在的事物真切地描绘下来，需要尊重人物本身，不能轻易改动。郎世宁修习的绘画理念与我国古代绘画理念十分冲突，但他并没有固执的坚持哪一方摒弃哪一方，而是接受了东方绘画方式，但也坚持用自己的绘画方式作画。

郎世宁能够较好地将两种绘画方式融合起来，也是他聪明的一方面。文化是没有对错的，只是学习文化的人各执己见，郎世宁看到了这一点，于是他对东方传神的绘画理念加以欣赏和赞美，同时也向他们宣传西方绘画技术，并希望得到尊重。

在雍正皇帝继位后，下令修建一座史上最精美豪华的后花园圆明园。郎世宁赞叹园子的精美，特意为殿内画了许多装饰性的绘画作品，有欧洲风格的经典油画，也有表现纵深立体效果的焦点画。雍正皇帝对郎世宁的画赞叹有加，甚至拿着一幅画端详许久之后对身边的人说：“此样画得好！”

可惜圆明园在战争中被焚毁了，据资料和手稿记载，圆明园整体设计大气巧致、典雅高端，园内摆放着古今中外收藏的奇珍异宝，数量大到敌人抢夺时都要搬上好几个小时。可惜我们如今能看得到的只是一片断壁残垣，只能在复原图上窥探它的一角。而郎世宁在圆明园建造时便留下了自己的绘画作品，这是多么的见证者。

偷偷画像流传百年

等到乾隆皇帝继位后，郎世宁倍受关注。因为乾隆皇帝是位乐于接受先进文化教育的开放主义者，他对西方的工业和科技十分好奇，会专门派遣学士去西方学习，也会请来老师教学。郎世宁恰好就是西方来的，身上有不同与东方古典的文化思想，乾隆皇帝一有空就会拜访郎世宁学习西方知识，当然对于他的绘画技术也是接受的。

但欣赏归欣赏，当时的封建思想是不会允许郎世宁为皇帝画太过写实的画像的，在留存的几幅画作中可以看得出郎世宁在为人物画肖像画时会刻意的朦胧一些，手法接近国画的写意。但仅有一幅是与众不同的，他是为乾隆皇帝画的一幅半身像，绘画手法十分写实，不再注重画出人物的神情，而是简单真实的描绘人物的五官。

这幅肖像画是郎世宁私底下偷偷画的，从画中我们可以清楚地了解乾隆皇帝的模样。他身着便装，健硕的脸颊，单眼皮，鹰钩鼻，留着细细的胡须，神情和气。郎世宁还画出了乾隆皇帝眼角的皱纹和皮肤的松弛老化，这在国画中是从未出现的，国画在描绘人物时注重用简单的线条来勾画人物的神韵，像这幅画这么真实的仅有一例。

这幅《乾隆皇帝半身冬装像》如今被收藏在宁夏银川的当代美术馆里，多亏了郎世宁的用心，我们才得以一睹乾隆皇帝的真容。瘦削清雅的他有着一份高贵的坚定和自信，他优秀的政治才能和精明的治世之道为百姓打下来一个盛世。但他的模样与百姓也无异，甚至看起来更普通，只是特殊的身份为他们增添了神秘高贵的色彩。

在封建思想顽固身后的清朝，能够画出一幅如此写实的皇帝肖像画实在是不容易，这得益于郎世宁执着的绘画理念和乾隆皇帝开放好学的思想。不过透过一幅画不得不感叹东西方文化的差异，如今我们互相交流学习才是发展文化的正确道路。